有人形容他是这个行业里的异类，因为他愿意把触角伸向各种行当、各个类型片。就像把同样的原理投射到生活里一样，他对新鲜事物抱有的好奇心和执行力常常令外人大呼惊奇。你完全想不到，在做影视美术指导前他曾是摇滚主唱，一头飘飘长发，恍若青葱少年。就像你也完全想不到，在经历了这么多年武打魔幻、江湖传奇乃至于小人物电影之后，这一次他毅然扎身到“古董鉴宝”悬疑年代剧《古董局中局》里，光是前期勘景就投入大半年。他是资深美术指导，吴镇。他的人生，从没给自己设过限。

吴镇简介：

电影美术指导

长期与亚太一线导演徐克、陈可辛、尔冬升、张之亮等合作，曾在《墨攻》《投名状》《大魔术师》《狄仁杰通天帝国》《我是路人甲》《三少爷的剑》等影片中担任美术指导。由吴镇担任美术指导的电影剧集《古董局中局》目前正在火热拍摄中。

上一次见到吴镇，是十年前《投名状》的拍摄现场。当时，吴老师正与动作组沟通“攻城恶战”的一场重头戏，这位高大魁梧的西北汉子让我一度以为是影片的武术指导。直到后来听他与摄制和后期团队的对话，他“美术指导”身份才被揭秘。在我们后来的沟通中，吴镇的儒雅、谦逊以及对专业的苛求给我留下了深刻的印象。

2017年九月，西安渐起秋凉，《古董局中局》的拍摄却仍旧如火如荼。我们有幸来到《古董》的工作现场，并与吴老师再度相逢。

吴镇在《古董局中局》工作现场

采访者（以下简称采）：吴老师，在我印象中，近十几年来您一直担任电影的美术指导工作，并未涉足电视剧领域。这次参与到《古董局中局》的创作，是因为怎样的机缘？

吴镇（以下简称吴）：很简单，出于对行业剧的热爱。或许是个人偏好吧，每次遇到不同类型的行业题材，我都会很兴奋。当初制片人找到我，说这是国内第一部“古董鉴宝”题材的行业剧，希望我加入创作，我们一拍即合。

采：前些年，您担任美术指导的《大魔术师》，也是首开国内魔术题材影片的先河。

吴：没错，《大魔术师》在拍摄的时候，对我们美术部门提出了很多专业性的要求。虽然有很多挑战，但这种对未知的探索对我有极大的吸引力，也是学习和提高的好机会。包括当年的《狄仁杰通天帝国》，我们对唐朝时期方方面面的史料、细节都做了大量的搜集和研究。我记得在筹备的时候，和徐克导演探讨过很多有趣的问题，比如说唐朝有没有窗帘？进门要不要脱鞋？武则天吃的饭是什么样的等等。这些历史的细枝末节都需要认真推敲、印证，而这样的创作过程最终会给影片带来无数真实的细节和质感。话说回来，《古董》这部剧就给我们提供了更多探索的空间。

吴镇与徐克导演在工作现场

采：我很好奇，作为一部关于“古董”的行业剧，您是如何设计与“古董”相关的道具、场景的？

吴：我不是古董专家，所以需要在筹备期间花大量的时间积累素材，做足功课。比如古董的断代、器形、特征以及剧中所要求的质感。这部剧里有大量鉴宝的桥段，古董有真有假，所以必须让这些道具在画面上精准地还原、呈现。我们会根据需要来决定哪些古董要高仿，哪些要3D打印，哪些要借真正的古董实拍？

采：还有真古董的实拍？

吴：没错。现在观众对制作的要求越来越高。既然是行业剧，我们就要尽可能做到专业，给大家带来一份诚意之作。

采：能介绍下剧中有哪些道具是真古董吗？

吴镇：数量不少，就不一一列举了，但是我们所用到的真古董的价值远远超过这部剧的投资。（笑）

采：听说这部剧美术筹备的时间很长，仅采景工作就用了将近半年的时间？

吴镇：《古董》的故事背景是上世纪90年代，这在场景还原和设计上难度极高。古装戏有很多不同年代的影视城可供拍摄，而90年代的实地场景却寥寥无几。比方说电影《老炮儿》，它想还原老北京的胡同，却找不到一条完整、合适的街道，最后选择在影视基地人工搭建了一条“老炮街”。

采：尤其是现在，随着各地的城市化发展和改造，富有年代质感的地方越来越少。

吴镇：没错，各地都是这样，对我们拍年代戏影响很大。《古董》的剧本故事涉及四个省份，场景众多，地域跨度大，差异性也大，而且里面有很多对实景的利用和描述，所以在还原度上要求极高，无形中就增加了美术筹备的难度和所需要的精度。

采：如此说来，长达半年的全国采景就非常必要了。

吴镇：包括各省份之间存在不同的经济差异，交通通讯状况也都不一样。有没有出租车？什么型号样式？用BB机还是大哥大？哪些地方没有移动信号，无法使用移动通讯？这些都需要做到精准的调查和还原，从而为剧集提供细腻的年代质感。

采：需要人工搭景的部分也不少吧？

吴镇：是的，有些场景无法选取实景拍摄的话，就需要在采景过程中精准地寻找差别，继而搭景填补空白，这方面的工作量也不小。前年和尔冬升导演合作《三少爷的剑》，就采用了“全搭景”的方案，整部影片所有的场景都是棚内搭建，包括树林、竹林、河道、梯田、水景、桥梁、道路等等，并且还要有不同季节的变化。所以，这方面我们要做足准备，从而营造出更好的视觉差异和奇观。

吴镇凭借《三少爷的剑》获得第36届香港金像奖最佳美术指导提名

采：那《古董》有这方面的奇观场景吗？

吴镇：比如说在北京郊区搭建的一条大型密道，结构复杂，而且机关重重。之前和徐克导演合作《龙门飞甲》，我们也做了类似的密道，但结构相对简单，和张之亮导演合作《墨攻》时，也一起设计了些机关，但也都是浅尝辄止。这次《古董》的设计、搭建则做了更多、更复杂的尝试与研究，搭建规模也大了很多。

采：在我的印象中，你是一位多才多艺的人，兴趣涉猎广泛，比如曾经担任过摇滚乐队的主唱？

吴：那是很早以前的事情了，快二十年前了吧。乐队是与圈内几位兴趣相投的朋友一起组建的，我担任主音吉他手和编曲，并任兼主唱之一。现在在虾米音乐、QQ音乐等主流音乐平台上还有我们当年发行的专辑。

采：此外，你还是一名极限挑战者，热爱极限跳伞和越野，多次独自驾车穿越塔克拉玛干沙漠、西藏阿里无人区等地区，如此多的兴趣爱好，是否会分散你的工作精力呢？

吴：在艺术创作的过程中，往往需要创作者涉足不同的领域，展开跨界的思考，而这一切，是与创作者本人的知识底蕴密不可分的。我常对我的团队说，电影美术设计是一个“杂家”，知识面的宽度尤为重要，不能拒绝任何领域的知识，因为我们不能挑选题材，而是对于任何题材都应具备应对和设计的能力。所以不断努力去开拓眼界，丰富人生阅历，才会为日后的多元化创作带来更加积极的作用。

采：听说你即将加盟一部关于中国西部题材的好莱坞大作，你的这些经历会为影片提供不少宝贵素材吧？

吴：我们前期与美方工作人员一道，对西部地区进行了多次考察。不少考察路线和计划，是根据我以往的经验提出和议定的。在创作方面，我的一些经历也为影片提供了不少素材和方向上的定位。

采：我知道吴老师在专业方面其实也是个多面手，比如在摄影、特效方面就很有研究。

吴：美院毕业后的第一份工作是在一个台资摄影公司做摄影师，后来影视工作中逐渐专注于电影美术方面的工作。前年拍摄电影《三少爷的剑》的时候，因为片中存在大量的特效设计和3D的立体设定，也全程负责了后期特效的指导工作。

采：听说你去年还差一点做了导演？

吴：去年有一部院线电影曾邀请我去执导，但同时我也接到了另外一个邀请——郭涛导演的处女作《欲念游戏》的制片人孙合彬先生邀请我去担任美术指导。当时确实很纠结，毕竟做导演也是我的目标之一，而《欲念游戏》它又是一部科幻片，对于从小就是“科技控”的我来说，能有机会参与一部科幻电影的制作，也是一次很有意义的挑战，最终我还是选择了后者，暂时放弃了另一部戏做导演的机会。